音乐剧唱段
爱乐之城
米娅（Mia）在洛杉矶不断试镜，塞巴斯蒂安（Sebastian）则想开一家属于自己的爵士俱乐部。两人在失意中相遇，渐渐成为最理解彼此愿望的人；当事业真的开始改变，生活又要求他们作出新的选择。
以下包含人物发展与结局剧透。
米娅（Mia）在咖啡店工作、争取演出机会，钢琴手塞巴斯蒂安（Sebastian）梦想经营爵士俱乐部。反复相遇后，两人相爱，鼓励彼此创作。塞巴斯蒂安加入商业乐队获得工作，巡演与艺术选择却逐渐引发争执。
米娅自编自演独角戏，观众稀少，塞巴斯蒂安也因乐队拍摄错过演出。她失意返乡；一位看过戏的选角导演随后联系他，他赶去劝米娅回来试镜。米娅讲述姨妈的故事并唱出自己的愿望，获得通向巴黎工作的机会，两人的道路却开始分开。
五年后，米娅已成为演员，与别人组成家庭，偶然走进塞巴斯蒂安开的俱乐部。熟悉的旋律展开一段两人从未分开的幻想生活。音乐结束，现实并未被改写：她仍与丈夫离开，只在门前回望。各自的梦想获得形状，曾经的关系则留在音乐与记忆中。
参考：[1]
达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）编剧、执导，贾斯汀·赫维茨（Justin Hurwitz）作曲，本吉·帕塞克（Benj Pasek）与贾斯廷·保罗（Justin Paul）作词，电影于2016年上映。艾玛·斯通（Emma Stone）和瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）分别饰演两位主人公，歌舞与真实的职业压力在同一座城市中交替出现。
查泽雷在原始访谈中把题材与自己搬到洛杉矶、想成为创作者的经历联系起来，也说歌舞片可以呈现世界被感受到的样子，而不必只复刻日常外表。正式电影音乐会资料收录的创作说明，又将艺术、生活、梦想与现实之间的平衡放在核心。
赫维茨在《Song Exploder》中回忆，两人2010年开始谈项目，后来暂时搁置，2014年再继续。他也说明《Audition》需要同时具有乐观与忧伤：仍在坚持，就意味着眼前尚未抵达。歌词作者则希望歌唱能够改变人物的处境，让试镜成为一次实际行动。
2016年电影是本作品的主要起点，以洛杉矶实景与幻想段落相互转换，结尾的另一种人生明确属于想象，让现实中的分别与想象中的重聚相互映照。
**电影音乐会《La La Land in Concert》**将电影播放与现场交响乐队、爵士乐队结合。2025年马来西亚爱乐乐团正式演出资料明确这种形式：观众观看电影，同时听现场演奏，电影画面与现场音乐共同构成观看体验。
2023年宣布的舞台改编项目由狮门与制作人马克·普拉特（Marc Platt）公布，保留原电影词曲主创参与，计划转化为现场音乐剧。这项舞台改编计划将以演员的现场歌舞展开故事，与随片演奏的电影音乐会形成不同的观看方式。
两人曾帮助对方相信自己，分开也没有使这段支持失效。事业与爱情并非简单的二选一，具体的工作安排、收入需要与艺术判断，一步步改变了能够共同生活的方式。
终场幻想让电影短暂给予人物未曾拥有的人生，又把他们送回现实。旋律保存了另一种可能，也使回望不必等于否定现在；观众既看见愿望实现，也感到那些无法同时保留的东西。
参考：[1]